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Lucas Debargue

5 hours ago

Back to Paris ! ... Voir plusVoir moins

Lucas Debargue

1 week ago

It was great and unique feeling to play in Beijing 国家大剧院National Centre for the Performing Arts. Packed house and attentive audience - we had really good chemistry !
Encores: my transcription on Fauré "Après un rêve", my own piano piece "Menuet Triste" and jazz improvisation.Last night, the “incredible gift, artistic vision, and creative freedom” of Lucas Debargue lit up the NCPA stage with a stunning recital featuring works by Gabriel Fauré, Chopin, and Beethoven. His deeply moving interpretation of Fauré left a lasting impression on the audience.
#NCPALatest #piano #recital #concert #music #performingarts #culture #beijing #NCPA #国家大剧院 #國家大劇院 ... Voir plusVoir moins

Lucas Debargue

3 weeks ago

Hello China ! Happy to arrive to Shanghai ! ... Voir plusVoir moins

Lucas Debargue

3 weeks ago

Ready to start a great recital tour in China with Wu Promotion !
Looking so forward to play in Shanghai, Shenzhen, Wuhan, Beijing, Guangzhou, Tianjin and Jinan ! ... Voir plusVoir moins

Lucas Debargue

4 weeks ago

Beautiful surroundings of Vienna ! ... Voir plusVoir moins

Lucas Debargue

4 weeks ago

🖋 📨A little love letter to Fauré on the day of the centenary of his death.
🇬🇧
Dear Gabriel,
It has been exactly one hundred years since you left us, just a few days after writing the last double bar of your ultimate masterpiece: the String Quartet Op. 121.
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You had as a teacher and friend (for 60 years, until his death) Camille Saint-Saëns; as students (it is true, not very diligent), Debussy and Ravel (whose Trio you liked very much). You admired Wagner’s artifices without letting them hold you captive; you were a curious witness to the most unbridled musical modernity of your time, having attended, among other things, a performance of Schoenberg's Pierrot Lunaire; but above all, you left, in addition to many wonders of chamber music and songs, four and a half hours of splendid musical literature for pianists, who are still too few in number to dive into it.
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Your harmonic detours are often mentioned as one would refer to a Balzacian description, with an affection tinged with mocking weariness, without truly seeing the miracles within that contribute to making the world larger. Your gift for melody is acknowledged, yet your music is timidly played, without truly daring to sing. As for your rhythmic genius, not immediately perceptible, people quickly take refuge behind the teaching gadget that is the metronome, rather than delving deeper.
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Jankélévitch was not mistaken when he saw in you a seeker in pursuit of the untranslatable, for it would be difficult to define your music with words. You are still burdened in many lazy minds with everything most caricatured from the end of the 19th century: like Mallarmé, you are too often seen as a vain Des Esseintes, a precious soul in the fashionable Saint-Sulpice style, refusing to see in you the explorer of the absolute that you truly were. These titles borrowed from Chopin—Barcarolles, Nocturnes, Impromptus, Ballades, Waltzes—modestly conceal unfathomable depths, which your nine years younger contemporary Rimbaud approached through poetry: “I wrote silences, nights, I noted the inexpressible. I fixed vertigos.”
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You had hardly any disciples among your most devoted students, perhaps Koechlin and Roger-Ducasse aside. Yet you found your own path, singular, which cannot be classified as either reactionary or innovative, taking dissonance (that turbulent blood sister of consonance) head-on to make it a friend in the pursuit of Beauty, knowing that it is through the path of humility behind this narrow door that the most light emerges.
A little over two decades after your passing, Europe emerged from a chasm where it had almost completely lost itself; and nothing would ever be the same as the world you knew.
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The care you took in writing each of your works without ever questioning the musical language has become harder for our ears to perceive today: the harmonic phenomenon has gradually become an atmosphere, a color, for those who do not prioritize the now perennial timbre. The musical language (which one? it is said today, as if there were several) has been relativized in a perpetual quest for novelty, which often amounts to mere loud following, each wanting to try to recreate The Rite of Spring in order to congratulate themselves on having a little piece of official scandal. New authoritarian schools have arisen on the refusal of any school, seeing no problem with it, foreshadowing the “forbidden to forbid” of May 68. The rebels have turned around to become gurus themselves (didn’t they have the knack for it from the very beginning, after all?) and musical Art has transformed into a Tower of Babel, where the listener is summoned to deal with a different language for each work by each composer they listen to: it is no longer a question of taking pleasure, but of not feeling foolish. And then it exhausted itself, and we have today reached a schizophrenic need for a “return to something” without fully embracing the idea of picking things up where they truly derailed, with the loss of tonal function and thus, of intelligible musical discourse. Would it not be time to reopen this garden that has been too long deserted?
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But ultimately, what does it matter! For you are still alive, Gabriel, and the time has come to dive into your works with a renewed perspective, free from the dust that has accumulated over time between us from this “contemporary music” that has historically aged the fastest. For its adherents, you were an old academic teacher with a mustache; for us, you are a beacon in the darkness. From the depths of my heart, I say to you: thank you. Thank you.
P.S. Julien Benda: “It is not a matter of disregarding what art owes to some of those who created new forms; it is about judging those who seek to do so by principle, when what they had to say did not demand it at all. Furthermore, one is struck by the number of very great artists who expressed everything they had to say with the forms bequeathed to them by their milieu, without thinking at all of overturning them: Virgil, Racine, Raphael, Mozart.” We could add Fauré to that list.
11/4/2024 ... Voir plusVoir moins

Lucas Debargue

4 weeks ago

🖋 📨A little love letter to Fauré on the day of the centenary of his death.
"Cher Gabriel,
Il y a cent ans exactement que vous nous avez quittés, quelques jours après avoir écrit la dernière double barre de votre ultime chef-d’œuvre : le Quatuor à Cordes opus 121. Vous aviez eu comme professeur et ami (pendant 60 ans, jusqu’à sa mort) Camille Saint-Saëns ; comme élèves (il est vrai peu assidus), Debussy et Ravel (dont vous aimiez beaucoup le Trio).
Vous avez admiré les artifices de Wagner sans pour autant qu’ils vous tiennent captif ; vous avez été le témoin curieux de la modernité musicale la plus débridée de votre époque en assistant entre autres à une représentation du Pierrot Lunaire de Schoenberg ; mais surtout, surtout, vous avez laissé, en plus de maintes merveilles de musique de chambre et mélodies, quatre heure et demie de littérature musicale splendide aux pianistes, qui sont encore trop peu nombreux à s’y plonger.
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On évoque vos détours harmoniques assez souvent comme on le ferait d’une description balzacienne, avec une affection teintée de lassitude moqueuse, sans vouloir y voir vraiment les miracles qui s’y trouvent et contribuent à rendre le monde plus grand. On évoque votre don de mélodiste, tout en continuant à vous jouer timidement, sans oser vraiment chanter. Quant à votre génie rythmique, peu sensible à première vue, on a vite fait de se réfugier derrière le gadget de prof qu’est le métronome pour en venir à bout plutôt que de l’approfondir.
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Jankélévitch ne s’y trompait pas, quand il voyait en vous un chercheur en quête de l’intraduisible, car on serait bien en peine de définir votre musique avec des mots. Vous vous trouvez encore chargé, dans beaucoup d’esprits paresseux, de tout ce que la fin du 19ème siècle avait de plus caricatural : comme Mallarmé, on vous prend trop souvent pour un vain Des Esseintes, un précieux à la mode saint-sulpicienne en somme, refusant de voir en vous l’explorateur d’absolu que vous étiez pourtant. Ces titres venus de Chopin - Barcarolles, Nocturnes, Impromptus, Ballade, Valses - cachent pudiquement des profondeurs insondables, que votre cadet de neuf ans Rimbaud approchait par la poésie : « J'écrivais des silences, des nuits, je notais l'inexprimable. Je fixais des vertiges».
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Vous n’avez guère eu de disciple parmi vos élèves les plus dévoués, Koechlin et Roger-Ducasse mis à part peut-être. Et pourtant vous avez trouvé votre propre voie, singulière, qui ne peut ni être qualifiée de réactionnaire ni de novatrice, prenant à bras le corps la dissonance (cette turbulente sœur de sang de la consonance) pour vous en faire une amie dans la conquête du Beau, les compositeurs de vocation sachant que c’est bien du chemin d’humilité derrière cette porte étroite que se dégage le plus de lumière.
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Un peu plus de deux décennies après votre disparition, l’Europe sortait d’un gouffre où elle avait failli se perdre tout à fait ; et plus rien ne serait jamais plus comme le monde que vous avez connu.
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Le soin que vous avez mis à écrire chacune de vos œuvres sans jamais remettre en cause la langue musicale est devenu plus difficile à percevoir aujourd’hui pour nos oreilles : le phénomène harmonique étant progressivement devenu une ambiance, une couleur, pour ceux qui toutefois ne donneraient pas la priorité au désormais sempiternel timbre. La langue musicale (laquelle ? dit-on aujourd’hui, comme s’il y en avait plusieurs) s’est trouvée relativisée dans une quête perpétuelle de nouveauté qui s’est avérée n’être bien souvent qu’une forme de suivisme tapageur, chacun voulant essayer de refaire le Sacre pour pouvoir se féliciter d’avoir droit à sa petite part de scandale officiel. De nouvelles écoles autoritaires se sont bâties sur le refus de toute école, sans y voir de problème, préfigurant « l’interdit d’interdire » de mai 68. Les rebelles ont tourné casaque pour devenir gourous à leur tour (n’avaient-ils pas la fibre pour ça dès le début, au fond ?) et l’Art musical s’est transformé en tour de Babel, où l’auditeur se voit sommé d’avoir affaire à un langage différent pour chaque œuvre de chaque compositeur qu’il écoute : il n’est plus question de prendre du plaisir, mais de ne pas se sentir bête. Et puis cela s’est épuisé, et nous sommes parvenus aujourd’hui à un besoin schizophrène de « retour à quelque chose » sans pour autant supporter pleinement l’idée de reprendre les choses là où elles avaient vraiment dérapé, avec la perte de la fonction tonale et par là, du discours musical intelligible. Ne serait-il pas temps de rouvrir ce jardin depuis trop longtemps déserté ?
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Mais finalement, qu’importe ! Car vous êtes toujours vivant, Gabriel, et que le temps est venu de pouvoir se plonger dans vos œuvres avec un regard renouvelé, sans les poussières accumulées dans le temps entre nous par cette « musique contemporaine » qui aura finalement été historiquement celle qui aura vieilli le plus vite. Pour ses adeptes, vous étiez un vieux prof académique à moustaches ; pour nous, vous êtes un phare dans les ténèbres. Du plus profond de mon cœur, je vous dis : merci. Merci.
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PS : Julien Benda : « Il ne s’agit point de méconnaître ce que doit l’art à certains de ceux qui créèrent des formes nouvelles ; il s’agit de juger ceux qui entendent le faire par principe, alors que ce qu’ils avaient à dire ne le demandait nullement. Au reste, on est frappés du nombre de très grands qui exprimèrent tout ce qu’ils avaient à dire avec les formes que leur léguait leur milieu, sans songer en rien à les bouleverser : Virgile, Racine, Raphaël, Mozart. »
On aurait pu y ajouter Fauré."
4/11/2024 ... Voir plusVoir moins

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Lucas Debargue is at Prinzregententheater.

4 weeks ago

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Happy to be in Munich Prinzregententheater !
Concert starting soon.
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#lucasdebargue #Debargue ... Voir plusVoir moins