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Back to Paris ! ... Voir plusVoir moins

Back to Paris !

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Bon retour !🇫🇷

Bon retour Lucas ! Bisous

Welcome back

Back to Europe after 2 weeks in China. Such a mind blowing experience it was !!
Very intense - 7 recitals in 7 different cities in 12 days, so not so much time for touristic exploration, but I still had incredible local food adventures and a little sightseeing.

Thank you Shishi Liu, Wu Promotion and all the amazing listeners who came to these concerts !! Looking forward coming back. I already miss you !
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Back to Europe after 2 weeks in China. Such a mind blowing experience it was !!
Very intense - 7 recitals in 7 different cities in 12 days, so not so much time for touristic exploration, but I still had incredible local food adventures and a little sightseeing.

Thank you Shishi Liu, Wu Promotion and all the amazing listeners who came to these concerts !! Looking forward coming back. I already miss you !

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Expérience à renouveler. La Chine est grande

Bravo Lucas

Take care! Good luck!

Congratulations on your return to our beloved Europe after your experience in China! Congratulations from the bottom of my heart for everything you have accomplished!

Bravo Lucas

Congrats dear Lucas !!! I admirad your music !!!!

Which city is your favorite?.

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1 week ago

Some photo memories from Beijing and Guangzhou Xinghai Concert Hall. ... Voir plusVoir moins

Some photo memories from Beijing and Guangzhou Xinghai Concert Hall.

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It was great and unique feeling to play in Beijing 国家大剧院National Centre for the Performing Arts. Packed house and attentive audience - we had really good chemistry !
Encores: my transcription on Fauré "Après un rêve", my own piano piece "Menuet Triste" and jazz improvisation.Last night, the “incredible gift, artistic vision, and creative freedom” of Lucas Debargue lit up the NCPA stage with a stunning recital featuring works by Gabriel Fauré, Chopin, and Beethoven. His deeply moving interpretation of Fauré left a lasting impression on the audience.
#NCPALatest #piano #recital #concert #music #performingarts #culture #beijing #NCPA #国家大剧院 #國家大劇院
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It was great and unique feeling to play in Beijing 国家大剧院National Centre for the Performing Arts. Packed house and attentive audience - we had really good chemistry !
Encores: my transcription on Fauré Après un rêve, my own piano piece Menuet Triste and jazz improvisation.

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fabulous!😄

Bravoooo dear Lucas!!!

Thank you for sharing your impressions and experiences in China. What about your forthcoming plans in Europe? I would like to go to your next concert in Hamburg.

Recitals in Shenzen and Wuhan done with Wu Promotion, such great cities !
China has amazing concert halls in size and beauty !!
In the audience, there are so many young people ! Nice to have some autograph sessions after the concerts as well.
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Recitals in Shenzen and Wuhan done with Wu Promotion, such great cities !
China has amazing concert halls in size and beauty !!
In the audience, there are so many young people ! Nice to have some autograph sessions after the concerts as well.

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Nous reconnaissons aussi Mathieu Herzog sur la photo, à côté de Lang Lang. Félicitations d'attirer le jeune public!

Looking forward to your recital in Vancouver!

indeed so many young audience in concerts held in China compared to Europe, when I first came to Europe I was surprised at the seniority of the audience for a while😂

Next stop in my China recital tour - Shenzen Concert Hall.
I am first french pianist playing here 😀
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Next stop in my China recital tour  - Shenzen Concert Hall.
I am first french pianist playing here 😀

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Immense affiche 😀😍

Ça doit être à peu près comme à Dio...

They will be enchanted by you! Best wishes!

Excellente image et photo Marketing de classe On espère des retours en vidéo…

3 weeks ago

Thank you Shanghai for such a warm welcome ! It was so inspiring to play in wonderful Oriental Art Center - biggest hall in China !
My 3 encores: my transcription on Fauré "Apres un Reve", my own piano piece "Menuet Triste" and jazz improvisation.
Photos courtesy - Yulin Chen
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Thank you Shanghai for such a warm welcome ! It was so inspiring to play in wonderful Oriental Art Center - biggest hall in China !
My 3 encores: my transcription on Fauré  Apres un Reve,  my own piano piece Menuet Triste and jazz improvisation.
Photos courtesy - Yulin Chen

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Looking forward the concert in Shenzhen tomorrow😊

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Moments in Shanghai !
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#lucasdebargue #debargue #chinatour #shanghai

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Hello China ! Happy to arrive to Shanghai ! ... Voir plusVoir moins

Hello China ! Happy to arrive to Shanghai !

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🎹🎶🎹

Good Luck!

Good luck!👌👌

Je vous souhaite de très beaux concerts !👍🎵

Ready to start a great recital tour in China with Wu Promotion !
Looking so forward to play in Shanghai, Shenzhen, Wuhan, Beijing, Guangzhou, Tianjin and Jinan !
... Voir plusVoir moins

Ready to start a great recital tour in China with Wu Promotion !
Looking so forward to play in Shanghai, Shenzhen, Wuhan, Beijing, Guangzhou, Tianjin and Jinan !

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Congrats!!!

Félicitations Lucas Debargue

Beautiful surroundings of Vienna ! ... Voir plusVoir moins

Beautiful surroundings of Vienna !

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Wonderful photo!

Beautiful photo Lucas! This sunrise reminds me of the image I envision when hearing the opening bars of Sibelius’s violin concerto!

Nature’s art!

🖋 📨A little love letter to Fauré on the day of the centenary of his death.
🇬🇧
Dear Gabriel,
It has been exactly one hundred years since you left us, just a few days after writing the last double bar of your ultimate masterpiece: the String Quartet Op. 121.
.
You had as a teacher and friend (for 60 years, until his death) Camille Saint-Saëns; as students (it is true, not very diligent), Debussy and Ravel (whose Trio you liked very much). You admired Wagner’s artifices without letting them hold you captive; you were a curious witness to the most unbridled musical modernity of your time, having attended, among other things, a performance of Schoenberg's Pierrot Lunaire; but above all, you left, in addition to many wonders of chamber music and songs, four and a half hours of splendid musical literature for pianists, who are still too few in number to dive into it.
.
Your harmonic detours are often mentioned as one would refer to a Balzacian description, with an affection tinged with mocking weariness, without truly seeing the miracles within that contribute to making the world larger. Your gift for melody is acknowledged, yet your music is timidly played, without truly daring to sing. As for your rhythmic genius, not immediately perceptible, people quickly take refuge behind the teaching gadget that is the metronome, rather than delving deeper.
.
Jankélévitch was not mistaken when he saw in you a seeker in pursuit of the untranslatable, for it would be difficult to define your music with words. You are still burdened in many lazy minds with everything most caricatured from the end of the 19th century: like Mallarmé, you are too often seen as a vain Des Esseintes, a precious soul in the fashionable Saint-Sulpice style, refusing to see in you the explorer of the absolute that you truly were. These titles borrowed from Chopin—Barcarolles, Nocturnes, Impromptus, Ballades, Waltzes—modestly conceal unfathomable depths, which your nine years younger contemporary Rimbaud approached through poetry: “I wrote silences, nights, I noted the inexpressible. I fixed vertigos.”
.
You had hardly any disciples among your most devoted students, perhaps Koechlin and Roger-Ducasse aside. Yet you found your own path, singular, which cannot be classified as either reactionary or innovative, taking dissonance (that turbulent blood sister of consonance) head-on to make it a friend in the pursuit of Beauty, knowing that it is through the path of humility behind this narrow door that the most light emerges.
A little over two decades after your passing, Europe emerged from a chasm where it had almost completely lost itself; and nothing would ever be the same as the world you knew.
.
The care you took in writing each of your works without ever questioning the musical language has become harder for our ears to perceive today: the harmonic phenomenon has gradually become an atmosphere, a color, for those who do not prioritize the now perennial timbre. The musical language (which one? it is said today, as if there were several) has been relativized in a perpetual quest for novelty, which often amounts to mere loud following, each wanting to try to recreate The Rite of Spring in order to congratulate themselves on having a little piece of official scandal. New authoritarian schools have arisen on the refusal of any school, seeing no problem with it, foreshadowing the “forbidden to forbid” of May 68. The rebels have turned around to become gurus themselves (didn’t they have the knack for it from the very beginning, after all?) and musical Art has transformed into a Tower of Babel, where the listener is summoned to deal with a different language for each work by each composer they listen to: it is no longer a question of taking pleasure, but of not feeling foolish. And then it exhausted itself, and we have today reached a schizophrenic need for a “return to something” without fully embracing the idea of picking things up where they truly derailed, with the loss of tonal function and thus, of intelligible musical discourse. Would it not be time to reopen this garden that has been too long deserted?
.
But ultimately, what does it matter! For you are still alive, Gabriel, and the time has come to dive into your works with a renewed perspective, free from the dust that has accumulated over time between us from this “contemporary music” that has historically aged the fastest. For its adherents, you were an old academic teacher with a mustache; for us, you are a beacon in the darkness. From the depths of my heart, I say to you: thank you. Thank you.
P.S. Julien Benda: “It is not a matter of disregarding what art owes to some of those who created new forms; it is about judging those who seek to do so by principle, when what they had to say did not demand it at all. Furthermore, one is struck by the number of very great artists who expressed everything they had to say with the forms bequeathed to them by their milieu, without thinking at all of overturning them: Virgil, Racine, Raphael, Mozart.” We could add Fauré to that list.
11/4/2024
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🖋 📨A little love letter to Fauré on the day of the centenary of his death.
🇬🇧
Dear Gabriel, 
It has been exactly one hundred years since you left us, just a few days after writing the last double bar of your ultimate masterpiece: the String Quartet Op. 121. 
.
You had as a teacher and friend (for 60 years, until his death) Camille Saint-Saëns; as students (it is true, not very diligent), Debussy and Ravel (whose Trio you liked very much). You admired Wagner’s artifices without letting them hold you captive; you were a curious witness to the most unbridled musical modernity of your time, having attended, among other things, a performance of Schoenbergs Pierrot Lunaire; but above all, you left, in addition to many wonders of chamber music and songs, four and a half hours of splendid musical literature for pianists, who are still too few in number to dive into it. 
.
Your harmonic detours are often mentioned as one would refer to a Balzacian description, with an affection tinged with mocking weariness, without truly seeing the miracles within that contribute to making the world larger. Your gift for melody is acknowledged, yet your music is timidly played, without truly daring to sing. As for your rhythmic genius, not immediately perceptible, people quickly take refuge behind the teaching gadget that is the metronome, rather than delving deeper. 
.
Jankélévitch was not mistaken when he saw in you a seeker in pursuit of the untranslatable, for it would be difficult to define your music with words. You are still burdened in many lazy minds with everything most caricatured from the end of the 19th century: like Mallarmé, you are too often seen as a vain Des Esseintes, a precious soul in the fashionable Saint-Sulpice style, refusing to see in you the explorer of the absolute that you truly were. These titles borrowed from Chopin—Barcarolles, Nocturnes, Impromptus, Ballades, Waltzes—modestly conceal unfathomable depths, which your nine years younger contemporary Rimbaud approached through poetry: “I wrote silences, nights, I noted the inexpressible. I fixed vertigos.” 
.
You had hardly any disciples among your most devoted students, perhaps Koechlin and Roger-Ducasse aside. Yet you found your own path, singular, which cannot be classified as either reactionary or innovative, taking dissonance (that turbulent blood sister of consonance) head-on to make it a friend in the pursuit of Beauty, knowing that it is through the path of humility behind this narrow door that the most light emerges. 
A little over two decades after your passing, Europe emerged from a chasm where it had almost completely lost itself; and nothing would ever be the same as the world you knew. 
.
The care you took in writing each of your works without ever questioning the musical language has become harder for our ears to perceive today: the harmonic phenomenon has gradually become an atmosphere, a color, for those who do not prioritize the now perennial timbre. The musical language (which one? it is said today, as if there were several) has been relativized in a perpetual quest for novelty, which often amounts to mere loud following, each wanting to try to recreate The Rite of Spring in order to congratulate themselves on having a little piece of official scandal. New authoritarian schools have arisen on the refusal of any school, seeing no problem with it, foreshadowing the “forbidden to forbid” of May 68. The rebels have turned around to become gurus themselves (didn’t they have the knack for it from the very beginning, after all?) and musical Art has transformed into a Tower of Babel, where the listener is summoned to deal with a different language for each work by each composer they listen to: it is no longer a question of taking pleasure, but of not feeling foolish. And then it exhausted itself, and we have today reached a schizophrenic need for a “return to something” without fully embracing the idea of picking things up where they truly derailed, with the loss of tonal function and thus, of intelligible musical discourse. Would it not be time to reopen this garden that has been too long deserted? 
.
But ultimately, what does it matter! For you are still alive, Gabriel, and the time has come to dive into your works with a renewed perspective, free from the dust that has accumulated over time between us from this “contemporary music” that has historically aged the fastest. For its adherents, you were an old academic teacher with a mustache; for us, you are a beacon in the darkness. From the depths of my heart, I say to you: thank you. Thank you. 
P.S. Julien Benda: “It is not a matter of disregarding what art owes to some of those who created new forms; it is about judging those who seek to do so by principle, when what they had to say did not demand it at all. Furthermore, one is struck by the number of very great artists who expressed everything they had to say with the forms bequeathed to them by their milieu, without thinking at all of overturning them: Virgil, Racine, Raphael, Mozart.” We could add Fauré to that list. 
11/4/2024

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Lucas 😍 aucun doute que Monsieur Gabriel Fauré n’est pas loin quand vous interprétez majestueusement ces compositions.. ….je vous ai dit timidement , lorsque, je vous ai rencontré à la Roque-d’Anthéron, la vie est plus belle avec votre Piano.. mais après l’écoute de votre concert enregistrer à la fondation Polignac sur Médici. TV.. je rajouterai que l’on peut aussi voyager au paradis à votre écoute. Merci 🙏 🍀💕

tout à fait d'accord!

Thank you for sharing such beautiful and moving words! 🎶 + 🖊 Your concert in Munich last Sunday was amazing 👏

Vous interprétez magnifiquement cette musique sublime de Fauré.

Arthur ☆ Rimbaud

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🖋 📨A little love letter to Fauré on the day of the centenary of his death.
"Cher Gabriel,
Il y a cent ans exactement que vous nous avez quittés, quelques jours après avoir écrit la dernière double barre de votre ultime chef-d’œuvre : le Quatuor à Cordes opus 121. Vous aviez eu comme professeur et ami (pendant 60 ans, jusqu’à sa mort) Camille Saint-Saëns ; comme élèves (il est vrai peu assidus), Debussy et Ravel (dont vous aimiez beaucoup le Trio).
Vous avez admiré les artifices de Wagner sans pour autant qu’ils vous tiennent captif ; vous avez été le témoin curieux de la modernité musicale la plus débridée de votre époque en assistant entre autres à une représentation du Pierrot Lunaire de Schoenberg ; mais surtout, surtout, vous avez laissé, en plus de maintes merveilles de musique de chambre et mélodies, quatre heure et demie de littérature musicale splendide aux pianistes, qui sont encore trop peu nombreux à s’y plonger.
.
On évoque vos détours harmoniques assez souvent comme on le ferait d’une description balzacienne, avec une affection teintée de lassitude moqueuse, sans vouloir y voir vraiment les miracles qui s’y trouvent et contribuent à rendre le monde plus grand. On évoque votre don de mélodiste, tout en continuant à vous jouer timidement, sans oser vraiment chanter. Quant à votre génie rythmique, peu sensible à première vue, on a vite fait de se réfugier derrière le gadget de prof qu’est le métronome pour en venir à bout plutôt que de l’approfondir.
.
Jankélévitch ne s’y trompait pas, quand il voyait en vous un chercheur en quête de l’intraduisible, car on serait bien en peine de définir votre musique avec des mots. Vous vous trouvez encore chargé, dans beaucoup d’esprits paresseux, de tout ce que la fin du 19ème siècle avait de plus caricatural : comme Mallarmé, on vous prend trop souvent pour un vain Des Esseintes, un précieux à la mode saint-sulpicienne en somme, refusant de voir en vous l’explorateur d’absolu que vous étiez pourtant. Ces titres venus de Chopin - Barcarolles, Nocturnes, Impromptus, Ballade, Valses - cachent pudiquement des profondeurs insondables, que votre cadet de neuf ans Rimbaud approchait par la poésie : « J'écrivais des silences, des nuits, je notais l'inexprimable. Je fixais des vertiges».
.
Vous n’avez guère eu de disciple parmi vos élèves les plus dévoués, Koechlin et Roger-Ducasse mis à part peut-être. Et pourtant vous avez trouvé votre propre voie, singulière, qui ne peut ni être qualifiée de réactionnaire ni de novatrice, prenant à bras le corps la dissonance (cette turbulente sœur de sang de la consonance) pour vous en faire une amie dans la conquête du Beau, les compositeurs de vocation sachant que c’est bien du chemin d’humilité derrière cette porte étroite que se dégage le plus de lumière.
.
Un peu plus de deux décennies après votre disparition, l’Europe sortait d’un gouffre où elle avait failli se perdre tout à fait ; et plus rien ne serait jamais plus comme le monde que vous avez connu.
.
Le soin que vous avez mis à écrire chacune de vos œuvres sans jamais remettre en cause la langue musicale est devenu plus difficile à percevoir aujourd’hui pour nos oreilles : le phénomène harmonique étant progressivement devenu une ambiance, une couleur, pour ceux qui toutefois ne donneraient pas la priorité au désormais sempiternel timbre. La langue musicale (laquelle ? dit-on aujourd’hui, comme s’il y en avait plusieurs) s’est trouvée relativisée dans une quête perpétuelle de nouveauté qui s’est avérée n’être bien souvent qu’une forme de suivisme tapageur, chacun voulant essayer de refaire le Sacre pour pouvoir se féliciter d’avoir droit à sa petite part de scandale officiel. De nouvelles écoles autoritaires se sont bâties sur le refus de toute école, sans y voir de problème, préfigurant « l’interdit d’interdire » de mai 68. Les rebelles ont tourné casaque pour devenir gourous à leur tour (n’avaient-ils pas la fibre pour ça dès le début, au fond ?) et l’Art musical s’est transformé en tour de Babel, où l’auditeur se voit sommé d’avoir affaire à un langage différent pour chaque œuvre de chaque compositeur qu’il écoute : il n’est plus question de prendre du plaisir, mais de ne pas se sentir bête. Et puis cela s’est épuisé, et nous sommes parvenus aujourd’hui à un besoin schizophrène de « retour à quelque chose » sans pour autant supporter pleinement l’idée de reprendre les choses là où elles avaient vraiment dérapé, avec la perte de la fonction tonale et par là, du discours musical intelligible. Ne serait-il pas temps de rouvrir ce jardin depuis trop longtemps déserté ?
.
Mais finalement, qu’importe ! Car vous êtes toujours vivant, Gabriel, et que le temps est venu de pouvoir se plonger dans vos œuvres avec un regard renouvelé, sans les poussières accumulées dans le temps entre nous par cette « musique contemporaine » qui aura finalement été historiquement celle qui aura vieilli le plus vite. Pour ses adeptes, vous étiez un vieux prof académique à moustaches ; pour nous, vous êtes un phare dans les ténèbres. Du plus profond de mon cœur, je vous dis : merci. Merci.
.
PS : Julien Benda : « Il ne s’agit point de méconnaître ce que doit l’art à certains de ceux qui créèrent des formes nouvelles ; il s’agit de juger ceux qui entendent le faire par principe, alors que ce qu’ils avaient à dire ne le demandait nullement. Au reste, on est frappés du nombre de très grands qui exprimèrent tout ce qu’ils avaient à dire avec les formes que leur léguait leur milieu, sans songer en rien à les bouleverser : Virgile, Racine, Raphaël, Mozart. »
On aurait pu y ajouter Fauré."
4/11/2024
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🖋 📨A little love letter to Fauré on the day of the centenary of his death.
Cher Gabriel, 
Il y a cent ans exactement que vous nous avez quittés, quelques jours après avoir écrit la dernière double barre de votre ultime chef-d’œuvre : le Quatuor à Cordes opus 121. Vous aviez eu comme professeur et ami (pendant 60 ans, jusqu’à sa mort) Camille Saint-Saëns ; comme élèves (il est vrai peu assidus), Debussy et Ravel (dont vous aimiez beaucoup le Trio). 
Vous avez admiré les artifices de Wagner sans pour autant qu’ils vous tiennent captif ; vous avez été le témoin curieux de la modernité musicale la plus débridée de votre époque en assistant entre autres à une représentation du Pierrot Lunaire de Schoenberg ; mais surtout, surtout, vous avez laissé, en plus de maintes merveilles de musique de chambre et mélodies, quatre heure et demie de littérature musicale splendide aux pianistes, qui sont encore trop peu nombreux à s’y plonger. 
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On évoque vos détours harmoniques assez souvent comme on le ferait d’une description balzacienne, avec une affection teintée de lassitude moqueuse, sans vouloir y voir vraiment les miracles qui s’y trouvent et contribuent à rendre le monde plus grand. On évoque votre don de mélodiste, tout en continuant à vous jouer timidement, sans oser vraiment chanter. Quant à votre génie rythmique, peu sensible à première vue, on a vite fait de se réfugier derrière le gadget de prof qu’est le métronome pour en venir à bout plutôt que de l’approfondir. 
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Jankélévitch ne s’y trompait pas, quand il voyait en vous un chercheur en quête de l’intraduisible, car on serait bien en peine de définir votre musique avec des mots. Vous vous trouvez encore chargé, dans beaucoup d’esprits paresseux, de tout ce que la fin du 19ème siècle avait de plus caricatural : comme Mallarmé, on vous prend trop souvent pour un vain Des Esseintes, un précieux à la mode saint-sulpicienne en somme, refusant de voir en vous l’explorateur d’absolu que vous étiez pourtant. Ces titres venus de Chopin - Barcarolles, Nocturnes, Impromptus, Ballade, Valses - cachent pudiquement des profondeurs insondables, que votre cadet de neuf ans Rimbaud approchait par la poésie : « Jécrivais des silences, des nuits, je notais linexprimable. Je fixais des vertiges». 
.
Vous n’avez guère eu de disciple parmi vos élèves les plus dévoués, Koechlin et Roger-Ducasse mis à part peut-être. Et pourtant vous avez trouvé votre propre voie, singulière, qui ne peut ni être qualifiée de réactionnaire ni de novatrice, prenant à bras le corps la dissonance (cette turbulente sœur de sang de la consonance) pour vous en faire une amie dans la conquête du Beau, les compositeurs de vocation sachant que c’est bien du chemin d’humilité derrière cette porte étroite que se dégage le plus de lumière. 
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Un peu plus de deux décennies après votre disparition, l’Europe sortait d’un gouffre où elle avait failli se perdre tout à fait ; et plus rien ne serait jamais plus comme le monde que vous avez connu. 
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Le soin que vous avez mis à écrire chacune de vos œuvres sans jamais remettre en cause la langue musicale est devenu plus difficile à percevoir aujourd’hui pour nos oreilles : le phénomène harmonique étant progressivement devenu une ambiance, une couleur, pour ceux qui toutefois ne donneraient pas la priorité au désormais sempiternel timbre. La langue musicale (laquelle ? dit-on aujourd’hui, comme s’il y en avait plusieurs) s’est trouvée relativisée dans une quête perpétuelle de nouveauté qui s’est avérée n’être bien souvent qu’une forme de suivisme tapageur, chacun voulant essayer de refaire le Sacre pour pouvoir se féliciter d’avoir droit à sa petite part de scandale officiel. De nouvelles écoles autoritaires se sont bâties sur le refus de toute école, sans y voir de problème, préfigurant « l’interdit d’interdire » de mai 68. Les rebelles ont tourné casaque pour devenir gourous à leur tour (n’avaient-ils pas la fibre pour ça dès le début, au fond ?) et l’Art musical s’est transformé en tour de Babel, où l’auditeur se voit sommé d’avoir affaire à un langage différent pour chaque œuvre de chaque compositeur qu’il écoute : il n’est plus question de prendre du plaisir, mais de ne pas se sentir bête. Et puis cela s’est épuisé, et nous sommes parvenus aujourd’hui à un besoin schizophrène de « retour à quelque chose » sans pour autant supporter pleinement l’idée de reprendre les choses là où elles avaient vraiment dérapé, avec la perte de la fonction tonale et par là, du discours musical intelligible. Ne serait-il pas temps de rouvrir ce jardin depuis trop longtemps déserté ? 
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Mais finalement, qu’importe ! Car vous êtes toujours vivant, Gabriel, et que le temps est venu de pouvoir se plonger dans vos œuvres avec un regard renouvelé, sans les poussières accumulées dans le temps entre nous par cette « musique contemporaine » qui aura finalement été historiquement celle qui aura vieilli le plus vite. Pour ses adeptes, vous étiez un vieux prof académique à moustaches ; pour nous, vous êtes un phare dans les ténèbres. Du plus profond de mon cœur, je vous dis : merci. Merci. 
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PS : Julien Benda : « Il ne s’agit point de méconnaître ce que doit l’art à certains de ceux qui créèrent des formes nouvelles ; il s’agit de juger ceux qui entendent le faire par principe, alors que ce qu’ils avaient à dire ne le demandait nullement. Au reste, on est frappés du nombre de très grands qui exprimèrent tout ce qu’ils avaient à dire avec les formes que leur léguait leur milieu, sans songer en rien à les bouleverser : Virgile, Racine, Raphaël, Mozart. » 
On aurait pu y ajouter Fauré.
4/11/2024

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Très bon—merci, M. Debarge.

Ton disque longuement plébiscité dans la dernière émission 2e ex æquo www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/la-tribune-des-critiques-de-disques/nocturnes-de-faure-...

Merci beaucoup

Superbe , généreuse lettre d amour, tres digne d un adepte à son admiré coryphée

Quelle beauté, toute Fauréenne, dans votre texte auquel je souscris pleinement.

Bravo !⚘⚘⚘⚘⚘⚘⚘⚘😉👋

La classe de la belle époque

Très jolie déclaration d'amour.

😉

Quelle lettre magnifique et si vraie! Personne n'a su, mieux que Fauré, restituer le texte poétique. La musique devient le texte et le texte, musique.

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4 weeks ago

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Happy to be in Munich Prinzregententheater !
Concert starting soon.
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#lucasdebargue #Debargue
... Voir plusVoir moins

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Happy to be in Munich Prinzregententheater !
Concert starting soon.
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.
#lucasdebargue #debargue

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Oui, mais pourquoi pas dans le centenaire Fauré du TCE ?

Congrats dear Lucas!!

Bravo!Quelle programme? Quelle belle salle,bon acoustique?

Très bon concert !

Luce - свет

Удачи и успехов!

Bonjour Lucas !

Franchement super! Salle comble et public conquis. Je n‘avais jamais vraiment aimé le 4eme Scherzo. Désormais je l’apprécie tout autant que les trois autres. Moments magiques sur Fauré et Ravel. Merci 🥹

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In Mezzo.TV with Quatuor Terpsycordes playing César Franck divine Quintet and my String quartet. The dates: November 9 at 19:10, November 13, November 17 etc, more here - www.mezzo.tv/en/Classical/Lucas-Debargue-Quatuor-Terpsycordes-Debargue-Franck-14782 ... Voir plusVoir moins

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On sera ...devant l'écran

Happy to share some my own music - String quartet, performed by wonderful Quatuor Terpsycordes. ⏬Youtube LINK in comments⏬
⏩This String quartet is my second one. The tone is mostly elegiac, as the piece was written in the memory of André Tubeuf, specialist of German Lied. It is shaped in a classic 4 movements form, with movements being played in a row, the scherzo and adagio functioning as a development section and the final movement being the recap of the initial material in the home key of a major / minor. The all piece is monothematic : the entire musical material is heard on the first page and brings all the substance to any development of the piece.
----
⏩J’ai la joie de partager avec vous la captation de mon Quatuor à cordes, réalisée en 2022 avec les fantastiques Quatuor Terpsycordes au Victoria Hall de Genève ! La pièce, dominée par un caractère élégiaque, a été écrite à la mémoire de mon ami André Tubeuf, disparu le 26 juillet 2021. Des réminiscences de son compositeur de prédilection, Schubert, s’y font entendre. Le Quatuor comporte quatre sections enchaînées, correspondant aux quatre mouvements traditionnels de la grande forme classique. Le Scherzo et le mouvement lent constituent l’essentiel du développement de la pièce, construite comme une grande forme sonate, la reexposition jouant le rôle de finale. Toute la pièce est élaborée à partir d’un seul thème exposé d’emblée, combinant ainsi forme sonate et cycle de variations. Bonne écoute !
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Happy to share some my own music - String quartet, performed by wonderful Quatuor Terpsycordes. ⏬Youtube LINK in comments⏬
⏩This String quartet is my second one. The tone is mostly elegiac, as the piece was written in the memory of André Tubeuf, specialist of German Lied. It is shaped in a classic 4 movements form, with movements being played in a row, the scherzo and adagio functioning as a development section and the final movement being the recap of the initial material in the home key of a major / minor. The all piece is monothematic : the entire musical material is heard on the first page and brings all the substance to any development of the piece.
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⏩J’ai la joie de partager avec vous la captation de mon Quatuor à cordes, réalisée en 2022 avec les fantastiques Quatuor Terpsycordes au Victoria Hall de Genève ! La pièce, dominée par un caractère élégiaque, a été écrite à la mémoire de mon ami André Tubeuf, disparu le 26 juillet 2021. Des réminiscences de son compositeur de prédilection, Schubert, s’y font entendre. Le Quatuor comporte quatre sections enchaînées, correspondant aux quatre mouvements traditionnels de la grande forme classique. Le Scherzo et le mouvement lent constituent l’essentiel du développement de la pièce, construite comme une grande forme sonate, la reexposition jouant le rôle de finale. Toute la pièce est élaborée à partir d’un seul thème exposé d’emblée, combinant ainsi forme sonate et cycle de variations. Bonne écoute !

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De merveilleux musiciens et une belle musique. Un ami compositeur et moi avons discuté des charmants paysages sonores et des questions de technique de composition, de forme et de l'importance des contrastes. Félicitations!

Thank you Macedonian Filharmonija and Skopje audience for such a warm welcome !
And thank you Maestra Bar Avni for this exciting first encounter in life and on stage !
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Thank you Macedonian Filharmonija and Skopje audience for such a warm welcome !
And thank you Maestra Bar Avni for this exciting first encounter in life and on stage !

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Lucas Debargue the pleasure was (and is) mine! Thank you for beautiful, humble and honest music making. Hope to meet soon !!

Joyeux anniversaire, Maestro!

Joyeux anniversaire, Lucas ! Nous vous attendons.

2 months ago

Late night practice in @filharmonija_m for the concert with Macedonian Philharmonic Orchestra and @bar.avni.conductor ! ... Voir plusVoir moins

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Second treat in one day! Thank you Lucas! You are awesome!

Chopin - Piano Concerto No. 1, III. Rondo - Vivace

Perfect! Good luck!

Just wonderful, as always.......................

Superbe !

Thank you for sharing!

What shoes are those?

To sound well, to do well!!! Good luck!

Bravo!!!!👏❤️❤️

🎶🎶🎶🎶

Such great music.

Absolutely fantastic 🍾🏆

Couldnt get any more precise than this

Piękny krakowiak. Tout juste parfait. Merci Lucas pour votre grande musicalite !

wonderful evening♥️thank you♥️♥️

Impec !

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